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1º Semestre

Soc., Est. Cult. e Ges. das Act. Físicas e do Des.

6.5

Maria João Fernandes do Nascimento Alves

Pretende-se que os alunos sejam capazes de:
1. Dominar os fundamentos das técnicas de dança teatral;
2. Executar o vocabulário básico das técnicas de dança teatral abordadas, com correção a nível dos vetores corporais e dinâmicos;
3. Reproduzir com fluência e precisão, mediante demonstração, sequências dançadas em contexto técnico;
4. Identificar, caracterizar e descrever os skills motores específicos às técnicas de dança teatral abordadas;
5. Cooperar com os colegas nas tarefas de grupo;
6. Interagir com os docentes e/ou colegas participando ativamente nas tarefas;
7. Avaliar o seu desempenho técnico e o dos outros, e a sua participação em grupo.

Abordagem aos conceitos e princípios de movimento inerentes às técnicas de dança teatral: en dehors; alinhamento corporal; colocação postural dinâmica, stance; distribuição e transferência do peso sobre os apoios; afastamento por oposição, counterpull; quadratura, squareness; alongamento do tronco, pull-up; linha central vertical, aplomb; e compensação do tronco, counterbalance.
Vivência de elementos fundamentais e de aprofundamento das técnicas de dança teatral. Os conteúdos-base do sistema académico-clássico: Posturas e equilíbrios, Pliés, Petits Battements, Rond de jambe, Relevés, Grands Battements, Assouplissements; Passos padronizados, Voltas, Saltos, Batterie.
Os conteúdos-base da dança moderna/contemporânea: posturas e equilíbrios, gestos do tronco, gestos e passos padronizados dos membros inferiores, gestos dos membros superiores, gestos da cabeça, voltas, saltos e deslocamentos.
Sequências dançadas, de longa duração, construídas a partir de material vídeo ou criado pelo docente.

Aulas práticas que se centram na aquisição e no aperfeiçoamento de habilidades motoras de dança com base em tarefas fechadas (de dança clássica e de dança moderna).
Recorre-se à elaboração de um trabalho de autoavaliação através do registo vídeo da prestação dos alunos e através da transmissão de componentes críticas das habilidades motoras abordadas (sistema de aprendizagem online da FMH).
Recorre-se igualmente ao incentivo para a performance em meio artístico, através da colaboração numa mostra de trabalhos a ocorrer no final do semestre e dirigido à comunidade escolar.
Avaliação contínua: O aluno considera-se em avaliação contínua se assistir a 80% das aulas.
A – Avaliação do desempenho (40%)
B – Avaliação final (30%)
C – Apresentação pública final (20%)
D – Relatório de autoavaliação (10%)

Chalet-Haas, J. (1983). Manuel pratique de danse classique: Analyse des principes et de la technique de la danse. Paris: Éditions Âmphora.
Hammond, S. (1982). Ballet: Beyond the basics. Palo Alto: Mayfield Publishing.
Lord, M., & Bruneau, M. (1983). La parole est à la danse. Sainte-Foy: La Liberté.
Sherbon, E. (1982). On the count of one: Modern dance methods. New York: Mayfield Publishing Company.
Golovkina, S. (1991). Lessons in classical dance. London: Dance Books.
Grant, G. (1982). Technical manual and dictionary of classical ballet. New York: Dover Publications.
Lawson, J. (1988). Ballet class: Principles and practice. New York: Theatre Dut Books.
Lewis, D. (1984). The illustrated dance technique of José Limón. New York: Harper & Row.
Ralov, K. (1979). The Bournonville school: Part 1. The daily classes. London: Dance Books.
Vaganova, A. (1969). Basics principles of classical ballet: Russian ballet technique. New York: Dover Books on Dance.