3

1º Semestre

Soc., Est. Cult. e Ges. das Act. Físicas e do Des.

4.5

Elisabete Alexandra Pinheiro Monteiro

O estudante:
- Identifica e reproduz algumas sequências dançadas que integram o reportório de coreógrafos selecionados pelas docentes;
- Aplica os princípios formais da composição coreográfica tendo como ponto de partida a desconstrução;
- Domina os conceitos de frase de movimento, sua exploração e desenvolvimento;
- Desenvolve as capacidades de criação coreográfica, com base nos conhecimentos sobre composição anteriormente adquiridos e na procura de novos desafios artísticos;
- Elabora, fundamenta e interpreta projetos coreográficos de cunho pessoal.

- Caracterização, vivência e análise de alguns dos géneros coreográficos da dança teatral, essencialmente no âmbito de modelos a partir de critérios motores e estéticos;
- Sistematização das principais estruturas coreográficas conhecidas e dos princípios formais de composição: unidade, variedade, repetição, contraste, transição, sequência, clímax, proporção, equilíbrio e harmonia;
- Laboratório de improvisação e de construção/criação coreográfica;
- Construção de frases de movimento a partir de modelos vivenciados, de estímulos individuais e coletivos;
- Estruturação de uma composição coreográfica a partir de diversos pontos de partida, entre os quais o próprio movimento e outras fontes de inspiração: música, intérprete, texto literário, artes plásticas, dados biográficos e outros, objetos e artefactos, assim como de outros qualificadores do movimento;
- Oficina de criação coreográfica centrada no desenvolvimento temático.

Avaliação contínua (pelo menos 80% de presenças):
(ES) Ensino da sequência + estratégias (trabalho do seu grupo) – 1
(PR) Participação + reprodução pelo desempenho/interpretação proposta por grupos – 2
(CF) Coreografia final/apresentação – 3
(FC) Fundamentação da Criação e desenvolvimento da coreografia final – 1
(RF) Relatório Final – 3

Fórmula: (ES + 2PR + 3CF + FC + 3RF) / 10 é igual ou superior a 9.5

Henley, M. K. (2013). Is perception of a dance phrase affected by physical movement training and experience? Research in Dance Education. DOI: 10.1080/14647893.2013.835124
Gardner, S. M. (2011). From training to artisanal practice: rethinking choreographic relationships in modern dance, Theatre, Dance and Performance Training, 2:2, 151-165. DOI: 10.1080/19443927.2011.603593
Pomer, J. (2009). Dance Composition, an interrelated Arts Approach. Champaign: Human Kinetics.
Smith-Autard, J. M. (2010). Dance composition. Sixth Edition. Methuen Drama editions. ISBN:9781408115640
Reeve, J. (2011). Dance Improvisation: Warm-ups, Games and Choreographic Tasks. Human Kinetics edition. ISBN-13: 9781450402149
Xavier, M. & Monteiro, E. (2013). Criação Coreográfica Contemporânea – Percursos no singular. Revista Convergências – Revista de Investigação e Ensino das Artes.URL.: http://convergencias.esart.ipcb.pt/artigo/158